Ideología

En la clase de semiótica, analizamos un video basado en el discurso de Tommy Douglas, que habla acerca de como los gatos se enriquecen y siempre es el mismo sistema de gobierno, los ratones no tienen beneficios, por lo que uno de ellos quiere lanzarse para cambiar la forma de gobierno. El segundo que vimos fue representado por Enrique Alfaro candidato a gobernador del Estado de Jalisco. 

Se llama mouseland, lo pueden ver en el siguiente link. El primero es el original y el segundo es de Alfaro.

http://www.youtube.com/watch?v=PSKNOtgfaxw

http://www.youtube.com/watch?v=7fNI5Hnjydo&list=PL00CB8D16C3965E9A

La ideología tiene un proceso de legitimación con, por lo menos, seis estrategias diferentes:

1. Un poder dominante se puede legitimar por sí mismo promocionando creencias y valores afines a él; si se quiere dar a conocer y ponerse en la cima junto los otros políticos, legitimarse, y lo hace diciendo como es su forma de gobierno se compara con la que ya existe que sus creencias y lo que le interesa es diferente a lo ya establecido.
2. Naturalizando y universalizando tales creencias para hacerlas evidentes y aparentemente inevitables; si, esta universalizando que todos los gatos son iguales(políticos) malos y que sólo se interesan en ellos, lo hace evidente con las imágenes y poniéndose el como el bueno que el va ayudar a toda la sociedad que son los ratones. 
3. Denigrando ideas que puedan desafiarlo; el hace menos las ideas y la forma de gobierno que tienen los gatos, para que su propuesta se vea bien y más llamativa; con esto desafía a los gatos y ellos pueden responder en su contra.
4. Excluyendo formas contrarias de pensamiento;No, no excluye ninguna forma de pensamiento, compara las formas que existen y cuales son las “buenas” y las “malas”. Pero habla acerca de todas.
5. Una lógica tácita pero sistemática; 
6. Oscureciendo la realidad social de modo conveniente a sí misma, si lo utiliza, dice que las personas que están en el gobierno actualmente sólo se interesan en ellos y que no hacen bien las cosas, así se beneficia a si mismo que en este caso el ratón va a sacarlos de todo ese problema.

Guía semiótico-cultural para interpretar un lugar:

Haremos el análisis de un tianguis de Ixtapa Zihuatanejo; que es una playa de Guerrero.

¿Por qué cuando visitamos un lugar podemos decir que éste está muy lejano de la naturaleza, cómo se explicaría, primero, a través de la cultura y, luego, del término semiosis (social)?

A través de la cultura estar separado de la naturaleza es alejarte de las prácticas diarias, de lo que se hace normalmente, o de que tanto proceso conlleva, por ejemplo este tianguis está alejado de la naturaleza pero no a un nivel como McDonalds, aun tiene cercanía con los materiales que son de materias primas. En el termino semiosis, lo social, tampoco está alejado de la naturaleza ya que los productos que se venden ahí no son tecnológicos más bien son de cosas simples tipo artesanías y la forma en que es el trato con la gente es muy cercano, no implica máquinas ni tarjetas.

¿Dónde y cuáles son las reglas que regulan el lugar? Es decir, cómo son, cuántas, cómo funcionan.

Las reglas que regulan el tianguis según los vendedores son: no ocupar los lugares de otros vendedores, tienen que pagar una "cuota" por estar en el lugar; no puedes alterar el orden con gritos por ejemplo. Se tiene que tener un precio  medio, para poder competir con los demás. El lugar abarca una cuadra, no puede salir más y no puede estar en la calle. En realidad no son muchas reglas, ya que es un lugar abierto y las personas que viven ahí quieren vender, los regulamientos son como te comportarías en otro lugar. 

¿Se puede percibir en el lugar el modelo regulador, educativo e ideal que el estado propone?

Si es un modelo educativo, ya que da a conocer modelos y tipos de cultura de ese lugar, además de que es un lugar pacífico y tranquilo en el cual las familias pueden ir a convivir pasar un buen rato, además conocer las peculiaridades del lugar y de las personas que viven ahí. El estado propone una convivencia sana y con enseñanza y este lugar lo aporta. 

¿Es ese acto, un acto dirigido hacia el modelo americano o hacia el modelo francés?, o es modelo propio, o es un modelo híbrido?

Es un poco híbrido porque es francés, porque no sólo compras y te vas, no hay un fin específico es ir a ver todo lo que tienen, pasear por los puestos y si te gusta algo te quedas con ello, pero también tiene modelo propio de ser un tianguis de playa, es algo que involucra a la sociedad de ese lugar con los turistas, hay un intercambio cultural. 

¿Qué rastros de civilización se pueden percibir, tales como tecnología, vida urbana, política pública, modo de producción, etc.?

De tecnología no se percibe nada, a lo mucho los celulares que tienen las personas que vende, que son pocos. De vida urbana es mucha, desde la forma de vestir de las personas, el vocabulario básico que utilizan. La política pública, es que tienen que estar en su sitio, no pueden invadir las calles, no pueden dejar tirado, tiene que haber un orden y respetar el lugar que se les otorgo. El modo de producción es diferente dependiendo de cada puesto, no es el mismo producto ni el mismo modo de producción. 

¿Es el lugar un ejemplo que pertenece a una etapa de alguna determinada producción (civilización), o es una forma de vida o tal vez Arte en cierto grado?

Este lugar pertenece a una forma de vida para los que venden ahí sus productos, porque es una actividad diaria que hacen para ganar dinero, es una actividad cotidiana. También es arte en cierto grado por las piezas que venden ahí, que van desde figuras de madera, joyería hecha a mano, dulces entre otras artesanías que hacen que tenga un poco de arte, porque la cultura es arte. En temporada alta se vuelve más productivo, por todos los turistas que existan y se hace como etapa de producción masiva, pero en realidad existe todo el año. 

¿Cuál es/son el lenguaje instrumental para “vivir” un lugar?

Su lenguaje es vender cosas que los turistas no encuentran en sus lugares de origen, cosas con grabados del lugar para que los recuerden eso tampoco es fácil de encontrar. Manteniendo precios accesibles y que están en un lugar bien ubicado para que la gente los pueda ver e ir a visitar fácilmente. La venta de artículos con una excelente atención y amabilidad. Y por parte de los turistas no existe alguna regla para vivir, todos pueden entrar a comprar sus cosas.

¿Es el y ese lugar una práctica significativa para la sociedad?

Es significativa y más para ese lugar, es un lugar tan pequeño que tiene mucho significado, además de generar ingresos y eso da un aporte a la sociedad. Como sociedad en general es significativa porque como ya he mencionado antes es parte de una cultura y esta afecta directa o indirectamente a la sociedad. Es un lugar reconocido ya por los habitantes y los turistas, cada viaje que realizo a Ixtapa, no pierdo la oportunidad de visitar el tianguis ya que tiene un significado para mí, desde mi niñez

¿Qué valores, creencias, costumbres y prácticas culturales están implícitas y se manifiestan en el acto de visitar un lugar?

Los valores que encuentro en el tianguis, son familiar, porque ahí trabajan familias completas y también las visitan familias. De convivencia, conoces a los vendedores y a tu familia, convives con ellas. De apoyo, para la cultura mexicana, sus productos. El respeto entre los trabajadores y entre vendedor y comprador. 

Las costumbres encontramos el de las familias de comer en ese lugar, que ya se volvió un hábito, el de el tianguis como tal, que es una costumbre para ciertos destinos turísticos.

Prácticas culturales, el hecho de conocer otra cultura y estar en contacto con personas.

¿Qué signos y códigos hay presentes en el lugar?

1. ¿Qué signos predominan (verbales, no verbales, en cuanto a sí mismo, en cuanto al objeto, en cuanto al interpretante)?

Predominan los signos verbales, en cuanto al interpretante porque no hay imágenes, sólo existen las personas que lo venden y te lo ofrecen, todo es por medio de palabras, un dialogo para la compra-venta. 

Son no verbales en cuanto a los objetos que se venden, ya que muchos hablan por sí mismos, su estructura, forma lo dice todo, son muy pocos los que ocupan de signos verbales para su comprensión. Los puestos, las personas.

1. ¿Cómo fueron percibidos (materialidad)?

En sí involucra casi todos los sentidos, la vista, al ver los objetos, el tacto al tocarlos experimentarlos, el olfato cuando entras el olor peculiar de ese lugar y el oído al dialogar con el vendedor. 

1. ¿Cuál es la interpretación de los mismos?

Los signos son interpretados en otros lugares parecidos a este como son el tianguis de Puerto Escondido, el interpretar que es un puesto convencional, los objetos cambian son más cercanos a la región de Guerrero y Michoacán.

1. ¿Los signos produjeron diálogo y acción a los visitantes?

Si, los signos no verbales contribuyen a producir inquietud en los compradores, el hecho de ir con sus sentidos a ver los objetos tocarlos, ver los puestos su distribución. 

En cuanto a los verbales, cuando dialogan con las personas se abre un nuevo campo de expectativas, se conoce el precio. 

1. ¿El visitante construye el sentido del lugar, en conjunto con el signo lugar?

No, el signo ya está construido es un lugar para ir a conocer y comprar, claro que cada quien puede construir una perspectiva diferente en cuanto a su experiencia. Pero su objetivo está marcado.

1. ¿Hay algún proceso de resemantización en el lugar?

 No, todo sigue igual el código que es establecido no se rompe, es igual no toma otro significado, al menos en este lugar y los más de 10 años que tengo visitándolo. Puede que exista la resemantización cuando el tianguis cambie de ubicación o hablemos de otro lugar.

1. ¿Cuáles con los códigos descubiertos (lógicos, lingüísticos, estéticos, no verbales, de conducta)?

Noe existe un código de conducta, cada quien actúa de manera diferente dependiendo del puesto y de lo que se venda. La conducta de los vendedores no tiene una regla, no dicen “dices tal”, a la hora de vender, de igual manera de parte de los consumidores, no todos reaccionan de la misma manera.

Los lógicos son aquellos predeterminados como el concepto de tianguis, de puestos diferentes ubicados en un mismo lugar, así como el evento de compra venta es algo lógico el hecho de que se va a vender algo ahí y personas lo van a comprar. 

En el código lingüístico, encontramos palabras que sólo se usan en la costa, así como el acento que tienen, puedes diferenciar claramente quien es un turista y quien reside en ese lugar. Palabras como “guerita”,o el uso inadecuado de conjugaciones. 

Los no verbales, son los papeles que tienen colgados, los objetos que llaman la atención, las miradas que existen entre las personas como diciendo “acércate a comprar”. 

1. ¿Los códigos muestran ambigüedad?

No, todo está en su lugar, no queda lugar para malas interpretaciones. En donde pudiese existir un poco de ambigüedad es en las palabras que muchas veces son sólo de una región específica entonces al venir de otra puede que no sena entendidas. 

1. ¿Hay alguna selectividad en los signos para formar código/s?

Creo que en este tipo de lugares los signos no son escogidos, más bien se van formando con el tiempo y la gente misma los va construyendo. El hecho de que los objetos estén ahí no son por crear un signo, si no para vender un producto. No se acomodan de forma de que cree un signo de atracción ellos les interesa vender. 

1. ¿Hay valores semánticos distintos en grado o en tipo?

Si, no tiene el mismo valor algo que fue hecho a mano, que lo que venden comercialmente o a máquina. No tiene el mismo valor por lo que vale la cultura y lo que vale un traje de baño, que sólo usas para la playa. O el valor de los vendedores de artesanías que los que venden ropa de playa o juguetes para niños. 

1. ¿Las oposiciones existen entre los códigos

No, los códigos que encontramos a través del tianguis están muy relacionados, porque son el mismo concepto, son personas similares y los productos también.

1. ¿La codificación de los códigos tiene uno o varios niveles?

Los códigos tienen varios niveles ya que no tiene le mismo valor el código sencillo de los puestos, como la forma que hablan los vendedores y el trato que se tiene con ellos. Menos el olor percibido con la textura de un objeto que llama tu atención. 

1. ¿Se encontró mezcla de códigos?

Si, por ejemplo cuando estás viendo el objeto se mezcla el código del objeto y la voz del vendedor diciéndote que lo compres que es otro código. Si los códigos se relacionan es muy probable que estos se mezclen al ser tan parecidos. 

1. ¿Hay sub-códigos?

No, no existen. 

¿Hay algún indicio de conflicto entre lo práctico y lo contemplativo?

Conflicto no existe, más sin embargo es más contemplativo que práctico, el ir entre puesto y puesto observando hace que entres en más que sólo ver sino contemplar. Practicidad no se necesita , sólo que se alcancen a ver todos los objetos, lo rápido no importa, no influye en las compras que se realizan. 

¿Se tuvieron hallazgos de denotación-connotación?

Denotación: El tianguis, objetos, las personas, los colores, las formas, los pasillos, la calle, los puestos. 

Connotación: Una sociedad que busca salir adelante, siempre apoyando el mercado mexicano, que a pesar de no vivir en las mejores condiciones ven el lado positivo de las cosas y tratan a todos como si fueran conocidos.

¿Cuál es el ethos (identidad) que es reconocible en el lugar?

La identidad que se reconoce en el lugar, es el hecho de ir caminando por Ixtapa y te cruzas con el tianguis, es un escape estar en un momento de contemplación ante las bellezas que encuentras ahí. Ese sentimiento de relajación en la playa de sentirte libre también identifica a éste porque te permite caminar sin prisa, observar todo lo que está  tu alrededor y en un ambiente agradable. 

¿Hay/Hubo una experiencia corporal (sentidos) en el lugar?

Si, se siente un ambiente de confianza, amabilidad, cercanía y mucha humildad. La gente te hace sentir bien cuando compras o consumes algunas de sus artesanías o productos. 

El olor, es  variado alrededor huele a comida, ya que hay personas vendiendo. Adentro el olor no es muy agradable, ya que hace mucho calor y con tantos puestos y personas dentro comienza a sentirse el calor humano.

Elige entre, hermosa (EUA o EUROPA, según corresponda) o buena, la calificación para la experiencia del evento. 

Fue hermoso, porque conoces una cultura, mí cultura. Tienen muchas artesanías que definen la cultura mexicana como lo son figuras de madera, pero también combinado con productos que se vendan para los turistas como trajes de baño, hacen tatuajes o para llevar algún recuerdo como lo son llaveros con el grabado de Ixtapa. Tienen un modelo más europeo porque se cumple su propósito, vas y ves todo lo que hay pero además te llaman la atención y duras más tiempo ahí viendo todo lo que tienen. 

¿Qué se cumple de “el contrato”?

 Ya lo había visitado una vez y regrese con la idea de que sería igual de ameno, cálido y con muchas cosas que me llamaron la atención y crearon curiosidad, que serían muy bonitas y que hay mucha variedad. Mis expectativas se cumplieron al 90% todo lo anterior se cumplió sólo los precios de los objetos ya eran un poco más elevados y el lugar estaba un poco sólo a comparación de la última vez que lo visite, cabe la posibilidad de que estuviera así porque no fui en temporada alta. 

¿Es reconocible México en el Lugar?¿En qué?

Si, en su gente, en lo que venden; las artesanías, sus productos hechos a mano, todos hechos en México. El tianguis como tal, puestos hechos de material muy básico y sin un orden, hay puestos por todos lados. También por la comida que venden afuera, son tacos, la tortilla es de nuestra cultura.  

¿Qué símbolos se reconocen en el evento?

La ropa que usan los vendedores, que son de Zihuatanejo, están vestidos normalmente no como los turistas que vamos en traje de baño, ropa holgada o  algunos incluso sin playera. Su ropa es más sencilla y se ve desgastada símbolo de una clase social más baja.  Un símbolo muy interesante es la relación que mantienen los vendedores entre ellos, todos se llevan muy bien, se conocen, a pesar de que son rivales en la venta; es interesante. 

Se dice que un lugar es un código figurativo sin segunda articulación, ¿por qué?

Porque todo lo que está presente significa algo, los puestos, significa que venden algo,  cada cosa tiene un significado diferente las cosas de playa y que se utilizan ahí son para “emergencias” o si olvidaste algo. Las cosas artísticas con para representar a la cultura mexicana y que se propicie la misma, los recuerditos en cambio tienen el significado de “fui ahí”, para llevarlas a alguien o cuando regreses a casa venga a tu mente cuando fuiste a Ixtapa. Las personas, significan la vida en ese lugar, el hecho de tener que trabajar, vender lo que toda la vida han hecho y salir adelante. El vocabulario, significa también el lugar que es de costa, el acento varia mucho.

¿Se utilizaron precomprensiones para entender el Lugar?

Si, porque tenía una idea de que los tianguis sólo eran de vender comida, frutas, verduras y que descabezaran a los pollos y no fue así, la distribución y los puestos es similar pero lo que venden no, es una variación de cosas antiguas, artesanías, cosas para la playa y recuerdos. 

Luego de comprenderlo, ¿cómo se podría construir un esquema paradigmático-sintagmático del lugar visitado?

¿Participó la conciencia para reconocer Cultura o cultura en el lugar?

La conciencia claramente participo, porque ya había asistido en veces pasadas, era consciente de lo que iba a encontrar, de la cultura que se encuentra ahí y de 

¿Qué actividades en el evento movieron a la autoconciencia?

Todo desde el momento en que llegas al lugar, el olor que percibes de calor humano con la combinación de materiales que existen ahí. El trato con la gente, su amabilidad y su apertura con todos los que llegan ahí, son comerciantes, tiene que ser de esa manera. Otra cosa que movió mi conciencia fue el hecho de que no fuera tal y como lo recordaba, había algunos puestos cambiados y los caminos a seguir no eran los mismos, los objetos que se vendían también cambiaron. 

¿Es el lugar el resultado de la producción en masa, o aún priva la originalidad?

Pienso yo que en masa porque todos los tianguis de las playas son iguales, al principio pensé que era original, cuando fue el primero que conocí, pero después de visitar otros muy parecidos; es un concepto ya existente que se adapta solamente al lugar y a la gente de esa región.

¿Que formas y estrategias sigue el Lugar en su expresión?

El lugar esta bien ubicado, está enfrente de la zona hotelera, es media esquina y no hay distribución tu vas caminando y se forman como pasillos en el tianguis. Para estacionarte tiene que ser en la calle, o en un estacionamiento que esta en la plaza de alado. Sus precios varían dependiendo de el puesto o lo que vayas a consumir no existe una estrategia.

¿Hay presencia o indicios de posmodernidad en el lugar? Es decir hibridación entre lo elevado y lo popular?

No llega ha ser hibridación, ya que predomina por mucho lo viejo, lo clásico y hecho a mano, son muy pocas las cosas que se venden  “modernas” porque es un mercado de artesanías, el hecho de que vendan algunas otras cosas, es para no quedarse atrás y la gente vaya por otra cosa y se quede viendo lo que en verdad se vende, que son cosas hechas en México. 

¿Forma parte de la Fe laica, un lugar?

Un lugar si puede pertenecer a la Fe laica, pero en este caso el tianguis de Ixtapa, no daba ningún indicio de la religión, no se exige que sea de algún movimiento ni nada parecido, todos son libres y no es requisito ser parte de alguna religión, ni vender de ésta. 

¿Hay un compromiso generoso de parte del lugar, como fenómeno cultural? 

Claro que existe, es un lugar del que sales con algo que aprender, desde como es la gente de ese lugar, el tipo de materiales que usan, cuales son los productos más vendidos, es mucha cultura la que aprendes y también conoces la amabilidad y buena actitud de la gente.  

Materialidad semiótico-discursiva, comunicativa pragmática, la t.v.

Analizáremos la serie de 2Broke Girls.

El capítulo lo pueden ver en este link :   http://www.movie2k.to/tvshows-2405837-2-Broke-Girls.html

1. La televisión, la televisión es un flujo de sonidos, imágenes y significados.

Polisemía 

Cómo sus valores son de manera diferente, y reaccionan diferente a las situaciones a las que se enfrentan.

Comerciales,hay capítulos donde se promocionan cosas. 

Amistad, dos personas que no se conocen y se quieren.

Amor, que sienten por otros chicos y por su padre. 

Tolerancia, que Max no la tiene mucho y Caroline un poco más. (depende de la situación).

Comprensión: Comprenderse una a la otra porque son muy diferentes.

Apoyo: Una a la otra ante situaciones difíciles que tienen.

Sobresalir: a partir de su pequeño negocio, lograr salir adelante y ser exitosas.

Están relacionados con el gobierno, por que dentro de sus valores respetan las reglas, más Caroline que es un poco más educada, Max está acostumbrada a no pagar a salir. 

Heterogeneidad

Max; es más sarcástica y directa, dice las cosas como son, muy ruda. Es muy explosiva. Trabajadora que ha aprendido ha salir sola adelante. Realista. Dura pero al mismo tiempo ingenua.

Caroline; es más educada, sincera pero delicada cuando habla. Apenas aprende a salir adelante con Max, porque ella estaba acostumbrada a todo. Más soñadora, busca vivir como antes. Más especial en su vida, no le gusta, todo, no comprende por qué la gente es grosera.

Contradicción:

Su vida en la serie es de trabajadoras, de personas que están en bancarrota y viven casi al día. Y en la vida real, son actrices que sólo son así en la serie, porque su vida es de la farándula son personas populares que viven bien, entonces el discurso es contradictorio una vez que acaba la serie se te olvida que ellas son pobres, porque no las vuelves a ver así hasta el  próximo capítulo. 

Las personas que ven la serie no son de la clase social en la que viven los personajes; la ven personas de clase normal; que no viven esas condiciones. 

Interrupción y frecuencia, 

En televisión abierta no la pasan es imposible vivirlo.

En la tv por cable, pasan muchos comerciales, que puede cortar el hilo de la serie, puede perder el interés del espectador hacía la serie.

En la tv por internet, me gusta más lo ves de corrido, no pierdes tiempo en comerciales.Te tiene muy entretenido y con toda la atención. 

2. Estructura Narrativa

Series de Televisión 

La serie está hecha para la televisión porque en las pausas termina o empieza una revelación no corta la historia, está planeado para que ahí existe el corte, para que al regresar el espectador siga ahí.

3. Construcción de la Narración televisiva

Construcción de personajes,

Max: De barrio, de clase trabajadora, que lucha por lo que quiere. Tiene mucho tiempo trabajando. Pelo negro, más baja que Caroline, más sencilla en su forma de vestir.

Caroline: Venía de una familia rica, muy especial acostumbrada a tenerlo todo. Llega con Max y no tiene nada, tiene que comenzar a trabajar. Es alta, delgada, de cabello rubio, el típico estereotipo americano.

Lee: Un inmigrante chino, que tiene una cafetería como negocio, no tiene mucha personalidad ni seguridad, Max se la pasa ofendiendolo. De estatura muy bajita. 

Earl: Afro americano, de edad más avanzada, con gracia le gusta hacer chistes, no se menosprecia por ser negro. Tiene la tendencia a ser el padre de Max. 

Oleg: se ve sucio, también es inmigrante pero ruso, todo ve el lado sexual.

Sophie: Es muy ostentosa, de cabello rubio, con prendas muy llamativas. Mujer grande con mucha actitud. 

El star-system, 

No exite un personaje con mucha trayectoria, las dos principales son jóvenes. 

4. Mas allá y a un lado de la narración televisiva

Televisión Reality

NO EXISTE 

5. Puesta en escena

La escenografíaLas calles de Manhattan.

La cafetería con muchas mesas muy sencilla, con la cocina, la comida congelada; siempre está muy lleno. El departamento pequeño pero muy agradable. 

El subterráneo donde hay diferentes tiendas y un restaurante, pero es de caridad, la comida es gratis. Hay muchos indigentes y como ellas están en bancarrota van. 

En este capítulo van a una dulcería que está en el subterráneo y es muy colorida, los dulces están por todos lados y acomodados en jarras de vidrio. 

Iluminación

En el restaurante, la luz es media tenue, ya que es un lugar cerrado.

El subterráneo tiene una iluminación parecida a la del restaurante un poco más oscura, la dulcería es igual a la del restaurante, con luz artificial, un foco. 

La iluminación del departamento es más por ser un poco más abierto, tiene muchas ventanas.Y dan más énfasis. 

Movimiento de los actores

Max y Caroline, están muy aceleradas todo el tiempo en movimiento.En el restaurante se mueven detrás de la barra, y alrededor de las mesas. 

Lee: es más torpe, no es muy activo, muy lento a la hora de moverse. 

Oleg; es muy brusco, muy llamativos todos sus movimientos. 

6. La cámara y su estilo

La lente, 

Sigue a los personajes principales, casi siempre es un movimiento de izquierda a derecha, con un poco de acercamientos(zoom) 

Definición y resolución de la imagen, 

Definición Alta. 180 - 230 MB. Formato: AVI

Color

Los colores de la serie son muy amigables, comprensibles porque por ejemplo en el restaurante son colores que dan hambre o la sensación de; son rojos y amarillos. 

En la dulcería son de igual manera llamativos de los colores verde, amarillos y  rojos. 

En el restaurante de caridad, son más claros, serios los colores. 

Dentro del departamento, son más femeninos y en tonos pasteles.

Encuadre

En la dulcería el encuadre está con Max, Caroline y el galán. Toma en partes a dos de ellos, en otros a los tres juntos. Muy corto el espacio, es muy específico. 

Casi siempre usan un plano general donde muestran en donde están uy luego lo recortan a un plano medio, que es a partir de la cintura y pocas veces un primer plano. 

Efectos especiales

No hay 

7. Estilo y edición 

Multicámaras

Tienen multicámara, por ejemplo en la escena del restaurante de caridad, es una misma escena y toman a las monjas y a los personajes principales.

En la cafetería o restaurante, toman en una misma escena toman a Lee y a Sophie cuando están discutiendo por la mesa. 

8. Estilo y sonido

Tipos: No tiene música, sólo el jingle del principio, que es rápida, sólo es música de guitarra y baterías.  Cuando llega a salir es moderna.

Voces: Se escuchan las voces de los personajes principales, sólo los que toman la palabra. 

Escena: Risas, cuando ocurre algo chistoso. Un sonido muy específico en un cambio de escena. 

Sonidos ambientales: de fiesta o cuando están en la cafetería. Risas de las niñas que están en la escena. 

Propósito: Los productos que se podrían anunciar durante esta serie, estarían dirigidos a un público joven, principalmente mujeres; por lo que serían cosas de belleza, productos bajos en grasa. Ropa de moda. 

9. Historia de hacer TV

Tiene influencia en la sociedad, porque nos dice que no todos lo tenemos todo, que algún día lo podemos perder, y que cuando no tienes nada puedes lograr algo por ti misma. Trabajo duro, pero tampoco no lo logran de la noche a la mañana, cuesta trabajo para llegar a tener las cosas que quieres. Aunque si de verdad estuvieran en bancarrota como ellas lo dicen no tendrían ese departamento ni los lujos. Sería muy difícil que Caroline después de haber perdido todo se tuvo que poner a trabajar, tuvo que haber alguien que la apoyara. 

Elementos visuales, todo lo que se ve en la serie, no es muy comercial, aveces cuando Caroline recuerda las cosas de marca que tenía pero en general son cosas muy comunes, y hacen mucha promoción a sus cupcakes. La actitud que tiene Max y Caroline ante la vida se puede copiar dependiendo de la personalidad que tenga la persona que la ve.
Elementos aurales: los directores ya habían tenido series de éxito, entonces el prestigio los acompañaba, en cuanto a los cupcakes su empresa, Max ya tenía experiencia haciéndolo, entonces a la hora de venderlos le facilito un poco el camino con la ayuda de Caroline en los negocios, poco a poco cumplen sus objetivos.

10. Música por televisión

No, no es música por televisión porque no aparece mucha, es más la serie que la música, muy raramente aparece alguna pieza para complementar el capítulo, en el que yo analice no lo hace. 

Sonido y apariencia
Transmite una experiencia, cinemática porque existen muchas risas, que te invita a reirte y te anuncia que hubo una broma. 

Música extradiegética 
No existe, sólo a veces en las fiestas o en el restaurante cuando se está escuchando música o en la fiesta de la tienda de luces. La música de entrada de la serie es fuerte como las protagonistas, es cortante, con altos y bajos, el tono es muy fuerte igual que el volumen que demuestra la fortalezas de los personajes. 
Intradiegética.
Las risas.  La música de entrada. 

12. La televisión comercial

La polisemia de los bienes tangibles 

La marca, 
Pantene.

El jingle   http://www.youtube.com/watch?v=06MPABsx-qg
Es corto, es pegajoso, son sólo tonos;como cuatro, que pasan al iniciar el programa y cada vez que se van a un corte comercial. Es fuerte.

La acción
Sale Lucero hablando y cepillando su pelo, hablando de lo bueno que es el tratamiento de pantene. Está acostada en una cama y luego se para se va caminando de espaldas y se ve su cabello. También sale el producto.

El estilo persuasivo de los comerciales, la metáfora, utopía, diferenciación del producto, repetición y redundancia, gráficas y animación, efectos especiales, reflexividad e intertextualidad. (juicio crítico historia detrás )

Te repite mucho la marca de pantene, de lo bien que te deja el cabello. Tiene efectos especiales, desde que se ve lento el movimiento del cabello y cuando sale el producto que primero sale de noche atrás y luego de día. Te hace reflexionar que sólo dura 8 horas que es como un spa en casa. 

13. Investigación

Empírica: Si es empírica se hace en un horario deseado y que llega a su mercado meta. El horario ayuda a que los jóvenes puedan verla al salir de la escuela. Ha tenido buen éxito también por eso maneja ese horario. Esta muy cercano al horario estelar, por lo que es importante. 
creció +4% en adultos 18-49, añadió +150,000  vistas desde su último episodio en Abril 15. Tiene 7.85 millones de personas que lo ven. 
Crítica: 
Michael Patrick Kin, Whitney Cummings: quienes ya han realizado series que tuvieron éxito y son parecidas en contenido, pero no para el mismo tipo de mercado. 
Su género es de comedia, pasan más cosas que te hacen reír que problemas o cosas trágicas. 
Su audiencia son en su mayoría mujeres adolescentes, pero en los rating que mostre arriba han crecido su vistas en adultos y en hombres. 
Su ideología es representar a la clase social es baja, comparada un poco con la alta, y como varían mucho las cosas que tienen a su alcance y la vida que llevan. 
Su contenido; dos niñas que se encuentran en bancarrota, trabajan en un restaurante y se vuelven amigas.
Resistencia: apoya a una mayoría de NY, salen varias clases sociales, nadie se resiste contra ellos.

Bibliography:

Butler, Jeremy G. (2009). Television, critical methods and applications. Earlbaum Publishers. Mahwah, New Jersey.

Deaville, James. (2010). Music in televison. Ruthledge.

Semiótica de la Arquitectura

La arquitectura es un sistema de signos. 

Los signos : 

• Puerta

• Escalera

• Ventana

• Techo

• Pared

• Signos: Puerta, ventana(elementos-signos)

• Diseño: Creación, estilo

• Urbanismo: Relación con el entorno humano

• Si su fin es utilizarla, la función de toda arquitectura es su carácter principal con lo cual comunica.

• Estímulo: visual(comprensión)

• Dennotar: función 

• Connotación: significación posible

• Mensaje: sentido (función real)

• Ideología: ideas fundamentales diferenciales; función simbólica: status , interés,actitud, bienestar, etc.

• La articulación en la arquitectura 

• Primera articulación: las figuras, triángulos, cuadrado, elipse, círculo, etc.

• Segunda articulación: la geometría, el punto, la curva, la recta

• Tercera articulación: el volumen 

1. Funciones primarias (del objeto): techo, bóveda,(espacio interior) piso,(arquitectura no la tierra) ventanas (conexión) ¿para qué está hecho?

1. Funciones simbólicas: Frontis, terraza, balcón (agua, tendían)

1. Elementos distributivos: pasillos, sala de estar, mezzanine

1. Tipologías 1. social: villa, residencia, coto. 2. Espacial, cruz circular, laberinto

1. Es persuasivo: la Arquitectura “induce”, “así se vive mejor”

1. Es psicagógico: Enseñanza “una manera de vivir” (chimenea)

1. Es lúdica: propone “ el disfrute” (estadio)

1. Función equívoca (puede funcionar para otras cosas)(conferencias, proteger de la lluvia)

1. Anemonia: olvido de sus funciones (islas de pascua)

1. Es comercial 

1. Objeto de crítica, por la ideología que expresa 

1. La técnica se autosignifica 

1. Se integra al sistema social vigente 

1. Obliga a nuevas formas de vivir 

1. Promueve un nuevo sistema de articulaciones 

Arquitectura como actividad humana

El fin de la arquitectura es la utilización

La arquitectura suma en su acto comunicativo : el disfrute 

El código arquitectónico es un código icónico porque promueve el uso del signo. 

La experiencia del signo arquitectónica

estímulo- experiencia- utilización- uso funcional + grado de comunicación 

Cadena comunicativa: 
Estímulo-denotación-connotación- mensaje (ideología)

El código arquitectónico 

Código semántico:

La arquitectura como mensaje estético

Características

Soluciones arquitectónicas para los requerimientos sociales 

En este caso vamos a analizar una obra de el arquitecto japonés Toyo Ito, quien fue el ganador de premio Pritzke, que es parecido al nobel en la literatura, del presente año 2013. Nació en en 1941, pertenece a la nueva ola japonesa, estudió en la Universidad de Tokio. Su arquitectura es muy tecnológica, pero tiene interés en las culturas primitivas.

El edificio que analizaremos es la Mediateca de Sendai, que fue construida entre 1998 y 2001, predominan el acero y el vidrio. Tiene 2.844 m2 de área construida. Esta obra es reconocida por su versatilidad, innovación y significado para los habitantes de Sendai. 

• Primera articulación:  Es un rectángulo. 
• Segunda articulación: Líneas rectas. Más grandes las horizontales que las verticales que hacen que se delimiten los pisos.
• Tercera articulación: El vidrio delimita los pisos y da la forma y los pisos hacen que se vea más grande; la altura, las luces iluminan son diferentes en los pisos es uno más natural y otro más amarillo.Dentro del edificio se alcanza a ver estructuras por dentro que parece ser lo que da la resistencia, son de fierro o metal y en una forma de "v". 

Para conocer más acerca de la estructura les dejo un video

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=KSWXHW5uH14

Algunos Planos son:

Así mismo podemos analizar la casa ITESO Clavigero, de Luis Barragán también ganador de un Pritzker.

Es la siguiente:
En la entrada de la casa, con la fachada, color amarillo, las ventanas me llamaron la atención.

Con uno de los signos emblemáticos de Luis Barragán las escaleras, esta escalera llevaba al cuarto de servicio.

Análisis del Teatro

Semiótica del Teatro, un cuestionario

El Rey Lear de W. Shakespeare

¿Qué signos intervienen en la obra El rey Lear?

El vestuario es una combinación del contemporáneo con el de la época,  los colores el gris, como simulando la plata de las armaduras. Los mendigos con los guantes rotos, arapos. Los gestos, gesticulan mucho para que el mensaje llegue mejor, y depende de la personalidad de cada personaje de cómo gesticulan. Los movimientos son muy marcados, pero al igual que los gestos los movimiento son diferentes dependiendo del personaje, porque por ejemplo la hija más pequeña es la más activa se mueve mucho y corre de un lado a otro. 

Verbal: Los diálogos, son muy largos, cuando hablan además de usar un lenguaje muy clásico es muy largo cuando hablan y dan pausas para que el otro comience a hablar. Los sonidos, de repente existe un silencio total, después la voz de los personajes y en algunas ocasiones existe el sonido de las flautas y algunos tambores para llamar la atención o el cuerno cuando alguien llegaba.

Icónico: En la escena la mesa es el punto de referencia, donde la cámara se centra, es el foco central de toda la escena. Es un elemento que permanece durante toda la obra, hace que la atención se fije ahí. 

Qualisigno, lenguaje literario expresado en la escena. El vocabulario utilizado en la obra es totalmente literario, especialmente por la época en la que se desarrolla la obra, la terminología es muy católica y alta. Sólo cuando se convierten en pordioseros el vocablo cambia un poco y se vuelve un poco más colonial y vulgar. 

¿Cuáles son los factores sociales, estéticos y literarios que sustentan a la historia?

Historia: El Rey Lear y sus tres hijas, él reparte su reino provoca el conflicto entre ellos, el cual termina matándolos. 

Sociales: Una familia, de poder. La relación que mantienen a vista es amorosa, pero cuando van enfrentando situaciones te das cuenta de que es muy complicado y que sólo buscan el poder, excepto la más pequeña.

Estéticos: No son muy altos, son muy pobres, no predominan ni influyen en la obra ni como se lleva a cabo. No es necesario poner cosas de más para que se entienda la obra. Y la lucha no es por la belleza si no por la riqueza.

Literarios: En el género de la tragedia, en el tiempo que se desarrolla esta obra, antes del siglo XX, estaba reservada para la nobleza, los pobres no sufrían.Y en las obras de Shakespeare siempre hablan del asunto del poder, luchar por el y no importa la tragedia que puedan llegar a sufrir. 

¿Reconoces algún elemento de la acción dentro la puesta en escena? 

El primer Acto es la Presentación. El primer punto clave es cuando reparte el Rey Lear sus tierras a sus hijas, cuando hace que destierren a la más pequeña cuando no quiere competir contra las hermanas. Después comienza a ver que sus hijas las más grandes, comienzan a destruir sus ejércitos y a defraudarlo, una por una comienza a ver que no tiene hijas. Los hiernos quieren desterrarlo principalmente el esposo de la hija de en medio; sus seguidores reales se hacen pasar por pordioseros para estar a su lado. El rey comienza a volverse loco, sus hijas no lo quieren , sus seguidores entre ellos su hija la pequeña y a un amigo que también llamo traidor. Uno de los servidores tiene dos hijos y Edmund trata de hacer quedar mal a su hermano Edgar y comienzan a perseguirlo, el se quiere quedar con el reino. Al final las familias se juntan y luchan ambas unos por poder y otros por su honor. 

¿Qué sabes del Teatro Isabelino?

Hace referencia a la hija de Enrique 8º, Elizabeth 1º y en la época que vivió fue muy trágica, algunos de los escritores que vivieron en esa época, que abarco de 1570 a 1620,  fueron W. Shakespeare, C. Marlowe y Johnson. Es equivalente al teatro de oro español, con Lope de Vega por ejemplo. Su característica principal es que el teatro siempre habla del poder. 

Identifica y expresa algunos sistemas de significantes en la representación.

Códigos: La monarquía(la familia) tiene su propio código de conducta, se comportan diferente, sus intereses son mayores a los de los demás y sus valores también se hacen notar, su hija los tiene diferentes. 

Los súbditos reales; todos los hiernos del Rey Lear, tienen una personalidad que complementa a la de las hijas, pareciese que juntos son invencibles. Su conducta es que actúan conforme a su esposa, sus intereses al igual que ellas es obtener el poder ganarle a la hermana, la más pequeña no compite, sus valores al casarse con las hijas se parecen mucho.

Los súbditos reales que no son familiares, tienen una conducta más vaga sin intereses de poder y con la única visión de servir al Rey, sus valores puede que estén un poco más apegados a la realidad al no buscar la realidad. 

Lenguaje Teatral, son las palabras que usan en la obra, la forma en que se dirigen al Rey,siempre lo llaman Mi señor, es muy peculiar, entre las hermanas  y los esposos, se hablan de manera formal pero en un nivel más cercano y sin alguien ser más alto que el otro y cuando se dirigen hacía los súbditos es más despreciable, en tono de orden y de que no son nada. 

Aplica el concepto de Semiosis de Peirce a la puesta en escena

Objeto: El poder. 

Signo: Los personajes(actores-escena)

Interpretante: Espectadores

¿Qué diferencia encuentras entre el Discurso teatral y el discurso narrativo?

El discurso teatral es un dialogo entre personajes y espectadores, hay una audiencia presente, busca la atención. En el discurso narrativo no es su prioridad tener la atención del espectador. 

Existen diferentes niveles del habla, en el fonológico; teatral el tono es muy fuerte es alto y es muy coloquial, monárquico ya que la obra es acerca de un rey. El  timbre en la mayoría de las partes es grave, es una forma de hablar golpeada, pero al encontrarse ante un problema o una orden el timbre se vuelve agudo. En el pragmático se encuentra el lenguaje no verbal, que son todos los movimientos que acompañan a la obra y una frase que utilizan mucho es el “mi señor” donde hacen referencia al rey, y su lenguaje no verbal es de respeto, agachan la cabeza. Semántico, utilizan mucho la palabra reino, cuando lo reparten, cuando quieren aumentar su reino, cuando quieren recuperar el reino. Lógico, hablamos de causa y efecto, el rey lo explica todo, la obra gira en torno del rey. Retórico, nuevamente se repite el “mi señor”, hablándole al rey, entre las personas se habla de usted y ustedes no hay un trato cercano entre ellos. 

¿Qué diferencia encuentras entre el  personaje dramático y el personaje narrativo?

La principal diferencia la encontramos los receptores como los identificamos a cada uno el personaje dramático. El personaje dramático; podemos comprender a los que actúan, es más cercano, es una presencia actoral y nos influye. El personaje narrativo es lejano, y tiene una ausencia actoral. Pero hay que recordar que un personaje narrativo se hace dramático.

Habla sobre el  tiempo dramático y  el espacio dramático. 

Tiempo dramático, es una línea que se hace gorda o flaca, dependiendo de los puntos climáticos, que están contenidos en un espacio. El tiempo está definido. El espacio es donde ocurre la obra y puede tomar cualquier escenario. En este caso es un teatro en ruinas, que hace sentir, más cercana la obra y además cuentan con más escenografía. 

¿Identificas  a la obra como parte de las Artes del Espectáculo?

Si, porque tiene un público, se celebra en un teatro aunque este en ruinas, también porque es una contemplación y parte de la diversión y atrae la atención. 

¿Qué sabes de la historia de la representación?

De esta puesta en escena existe un video detrás de cámaras que nos da a conocer la historia de la representación, nos dice que se hizo para recaudar fondos para restaurar el teatro que fue destruido por un incendio. Y la historia de la obra del Rey Lear como tal tiene más de 500 años. 

¿Has leído el texto original?

No, a continuación una cita del texto original en inglés:
Pray you now, forget and forgive.
(4.7.99), King Lear 

Traducción:

Reza ahora, olvida y perdona. El Rey Lear.

¿Cuál es el contexto del espectáculo?

Alan García como analogía del Rey Lear.

La obra fue una revalorización de Shakespeare en el mundo.

¿Qué valores toman los signos que intervienen en la puesta en escena  prescindiendo de la

comprensión del texto y su desarrollo escénico?

La mesa es el signo del Reino, representa el centro de su poder, la sustancia es el punto céntrico de la obra y representa de igual manera el reino, su forma es rectangular. El valor que tiene es de poder

El rey es un signo, el actor por su presencia la voz y el vestuario, su forma es muy frío, directo y sin remordimientos. La sustancia que lo hace ser que es el cargo que tiene como rey no importa como este vestido siempre lo será. Sus valores son ira, estupidez, fortaleza, necesadad, locura.

El vestuario que tienen los personajes, es otro signo porque así lo diferencias a los que perteneces a la realeza y a los que son pordioseros o súbditos. Los de la realeza tienen. El valor que puede tomar es de pobreza o riqueza, poder o no.

LINKS 

Parte 1 http://www.youtube.com/watch?v=m933otWYB1M

Parte 2 http://www.youtube.com/watch?v=UrEaD-tD10M

Aullón de Haro, Pedro. 1984. Introducción a la crítica literaria actual. Playor. 

Bobes Naves, Mª Carmen. 1989. Semiología. Madrid. Síntesis.

Ubersfeld, Anne. 1998. Semiótica teatral. Cátedra.

Pavis, Patrice. 2011. El Análisis de los espectáculos. Paidós Comunicación.

De Toro, Fernando. 1992. Semiótica del teatro. Buenos Aires. Editorial Galerna.

ANÁLISIS SEMIÓTICO DEL CINE

La ficha de la película

Título Original: In weiter Ferne, so nah!, traducción:¡Tan lejos, tan cerca!

Nacionalidad: Alemania

Año: 1993

Género: Drama

Duración: 144 minutos

Director: Wim Wenders

Guión: Richard Reitinger, Wim Wenders, Ulrich Zieger

Basado en: Las elegías de Duino de Rainer Maria Rilke

Fotografía: Blanco y negro y color

Formato: Análogo 35 mm

Música: Compilador Wim Wenders, U2, Lou Reed, Nick Cave, Klaus Bölitz (ingeniero de sonido), Laurie Anderson, House of love

Producción: Bioskop Films, Road Movies Filmproduktion

Reparto: Otto Sander (Cassiel), Brino Ganz (Damiel), Natassja Kinski (Raphaela), como invitado Mikhail Gorvachev quien fue expresidente de la Unión Sovietica, William Dafoe (Luzbel), 

El argumento. 

• Historia de dos ángeles de la capital de Alemania.
• Ven el mundo desde afuera, escuchan los pensamientos, son como la “conciencia”.
• Existen de todas personas, agitadas, tranquilas, enojadas, alegres, a todas las puede ver.
• Son Cassiel y Raphaela, juntos ven el mundo, les gusta ponerse en lo alto de una torre.
• Acompañan a las personas al momento de cruzar de vida a muerte.
• Cassiel que es el ángel principal, quiere saber como viven los humanos.
• Observa a 2 familias en particular, una de Demiel y otra.
• La segunda familia, tiene una niña pequeña.
• La niña pequeña se asoma desde su departamento y comienza a caer. Cassiel quiere hacer algo pero al  ser ángel, no cree poder.
• Pero en el momento de ir hacía el accidente, cacha a la niña, y es el momento en que se convierte en humano.
• Se da cuenta, de esto no lo puede creer, llama a raphaela, pero ahora ya no la puede ver. 
• Empieza a disfrutar de todas las cosas que puede hacer siendo humano.
• Va y busca a su amigo Damiel, quien lo conoce, no físicamente pero siempre sentía su presencia. 
• Conoce a su familia y lo que les gusta hacer, comparte sus actividades.
• Por la presión de la vida comienza a caer en los vicios de la vida.
• Está tan perdido que cuando se aparece Lusbel.
• Lusbel, trata de guiarlo por el camino incorrecto comienza a hacer más complicada su existencia.
• Comienza a ver su vida complicada, pero decide hacer algo al respecto y comienza a tratar de ayudar a sus amigos, que es por lo que primeramente se quiso hacer humano.
• Trata de ayudar a Damiel, con su vida, al igual que el señor Winters que le da trabajo.
• El trabajo de Winters no es el más adecuado, trafica armas
• Charlie, como lo conoce el señor Baker no quiere hacer el trabajo.
• Decide sacar ese armamento hacer las cosas de mejor manera
• También ayuda al chofer con su cometido.
• Junta a Hanna con su hermano, quien era el Sr. Baker.
• Meten la mercancia en el barco
• Patzke secuestra el barco y sus amigos (Cassiel) son rehenes.  
• Va con Lusbel a intentar salvar el barco.
• En su intento de salvar el barco, se avienta de una cuerda, como si volara,  tenía miedo.
• Le comienzan a disparar después de rescatar a la niña y muere. 
• Todos están tristes por este suceso

Obra en el Autor: 

• Wim Wenders produjo, dirigió y escribió esta obra en 1993 siendo ésta su filmografía número 29.

Determinar el tema principal y secundario de la película: 

• Película de tema principal filosófico sobre el conocimiento, como el ángel quiere conocer a profundidad la vida del ser humano. El tema secundario habla un poco de la sociedad alemana, como se divide en dos partes, las ideas que se tenían en aquel tiempo. 

Determinar su estructura: 

• La película se divide en dos grandes partes, al inicio cuando Cassiel es un ángel que lo ve todo y durante el transcurso de la película cuando se vuelve un ser humano.

La acción

Inicio

• El ángel en la torre del ángel, girando alrededor del el, enseñando toda la ciudad, se va acercando poco a poco hasta que se ve de cerca el ángel. Empieza a hablar Cassiel y luego se avienta la cámara va cayendo junto a el, dando vueltas.

Presentación de créditos:

• Algunos de los créditos aparecen al principio de la película después de una frase de San Mateo, son los directores, productores, sonido y demás (fondo negro atrás). Después comienzan a aparecer los nombres de los actores y actrices, empiezan a salir imagen del ángel donde empieza la película, se va acercando poco a poco. 

Duración y funciones de la primera secuencia / Relación con el final : 

• Si se relaciona, porque al principio te dan el estado del ángel y al final el estado de como se relacionaba Cassiel con todas las personas. 

Prólogo narrativo: 

• Si me tuvo intrigada al principio, al querer saber si Cassiel, se iba a convertir en ángel y después que iba a suceder con el si iba a completar su cometido o no. 

Intriga de predestinación:

• Te dan una leve pista de como va a empezar la película, pero no del todo, sólo sabes que el ángel quiere ser humano y que lo va a lograr, de eso se va a tratar la película.

La Imagen 

La perspectiva de la cámara : 

• Al principio la cámara está en el aire, para después bajar a la tierra, comienza girando alrededor de toda la ciudad, luego cae en picada cuando el ángel también cae. También en la escena del circo, con los movimientos de la cámara Cassiel se siente identificado con el porque así es como vuelan los ángeles. 

La distancia

• Es cercana ya que estamos viendo constantemente de cerca de los personajes, hay una participación activa de la cámara, existe movimiento de la cámara, por ejemplo al inicio de la película cuando hay una toma desde el cielo. 

Tomas: 

• Las tomas durante la primera parte de la película son largas, se alternan muy poco; durante la segunda parte las tomas se vuelven más cortas, hay mayor alternancia. 

Fotograma,  duración y ritmo (normal, cámara lenta, congelamiento, 

superposición cronológica). 

• La cámara se mueve lento, como los actores, con mucha delicadeza, hay mucho congelamiento, al ser las tomas muy largas. 
• Hay tomas en que la cámara se mueve muy rápido, dependiendo de quien sea la cámara cuando son los ángeles, el movimiento es muy suave y cuando es por fuera es un movimiento un poco más rápido, dependiendo de la acción que se esté haciendo.

Secuencia: 

• Las tomas juntas también transfieren muy lento, se nota mucho el cambio de toma, tienen secuencia las tomas pero se ven un poco cortadas.

Consistencia de tiempo y espacio 

• Tiene consistencia en Berlín, siempre es la misma ciudad. En cuanto a las locaciones el ángel, la pizzería de Cassiel, el barco, los edificios donde hacen el circo, son constantes también se sabe que están ahí aunque no ve ala locación completa. 

Organización de la sucesión de imágenes entre secuencias: 

• El día 24 horas, día y noche es lo que le da sucesión a la historia. 

Integración y/o contraste entre secuencias: 

• Las secuencias nos dicen como se va enfrentando el mundo el ángel, como descubre Cassiel la humanidad. 

Articulación formal: 

• De lo oscuro a lo claro, a lo oscuro de nuevo. Recorre los días en orden. 

Articulación conceptual: 

• Nos dan a entender que la historia se da en algunos días, los cuales cambian la secuencia de la historia. Va en orden cronológico, es secuencia.

Montaje no secuencial: 

• Paralelo, todo lo que hace tiene una secuencia, las acción tiene reacción. Va en un orden específico. 

La escena

El espacio donde ocurre la historia : 

• Berlín, ciudad moderna, sin embargo construida sobre ruinas. Hay dos modos de Berlín, el urbano y el que está inmóvil, después de la guerra. 

Espacios naturales: relación simbólica con la historia .

• La columna de la Victoria, las casa de Berlín. 

Estilo de la arquitectura 

• La arquitectura está un poco devastada, porque es un Berlín de posguerra . Pero hay también otro lado con mucha modernidad porque tuvieron que construir de nuevo la ciudad, entonces hay dos tipos de  Berlin, el viejo sin renovación y el nuevo con mucha modernidad.

Dimensión simbólica de los objetos y su distribución en el espacio 

• Trapecio que es del circo relación con el vuelo, porque representa el vuelo del ángel.
• Coraza del ángel, porque cuando cuando se convierte en humano la pierde, ya no es ángel y se la entrega a Lusbel a cambio de dinero.

Los planos:

1. Plano de detalle o primerísimo plano: Hay muchos primeros planos. 

• Cuando están dormido Damiel y su hija, que hacen figuras con las manos, hacen un plano a detalle de la cara de Damiel.
• La niña está dormida y le toman la cara junto con el oso.
• Cuando el cantante levanta a Cassiel hay un plano a detalle de sus manos.
• Las pinturas que están en la exposición cuando Cassiel las está viendo.

B.Primer plano: muestra el objeto completo o la figura humana a la altura de los hombros.

• Cuando Cassiel visita a Konrad, lo acercan a la altura de los hombros, está observando la platica. 
• Cuando están jugando cartas en el Sr. Baker.
• Lusbel se acerca a Cassiel a dar unas palabras sobre el cielo y la tierra.

C.Plano medio: para obtener el plano medio se retira la cámara un poco más lejos que para el plano anterior, cortando la figura humana a la altura de la cintura. Este plano permite recoger en la pantalla una o más figuras.

• Cuando están Hanna y la niña que se caen, platicando de que está enferma y debe quedarse en la casa. 
• En la parte que están el Sr. Falk y Cassiel en el carro.
• El señor Winters está muriendo y Cassiel lo tiene agarrado por atrás la toma empieza en plano medio, luego se vuelve primer plan.

D.Plano americano: también llamado tres cuartos, muestra los sujetos cortados a la altura de sus rodillas. Se utiliza para que los personajes evolucionen por un espacio delimitado.

• En la parte que está Cassiel en la exposición de la obra, y Winter y Sr. Baker están ahí.
• Damiel está dándole un dinero a Lusbel.
• Cuando Raphaela está aconsejando a Konrad , ella tiene plano americano.

1. Plano general, entero o de conjunto: muestra la figura humana completa, en su totalidad y situada en un espacio abierto, donde convive con otros personajes que evolucionan. Se emplea para describir situaciones de grupo

• Cuando Cassiel, se sube con Damiel a la bicicleta, se ve todo a su alrededor.
• Cuando Cassiel, está en el ángel hay un plano general de el arriba del ángel. 
• Raphaela y Lusbel, están hablando acerca de Cassiel y hay una toma que sale el cuerpo completo también Cassiel sale. 

F.Gran plano general: enseña el espacio total en el que se desarrolla la acción.

• Cuando Cassiel, está en el ángel hay un plano general de la ciudad
• Cuando están en la práctica del circo se ve todo el panorama.
• Esta en el bosque Cassiel.
• En el aeropuerto

Ángulos y posiciones de la cámara. 

1. Ángulo normal o neutro: cuando la cámara se sitúa a la misma altura de los ojos de un personaje que se encuentra de pie.

• Cuando están en la sala de exposición del Sr. Frank
• Cuando Karl(cassiel) se levanta alado de un río y luego se dirige hacía el .
• Cuando Patzke los está amenazando a lado del río.

1. Ángulo inclinado: la cámara varía su eje, a derecha o izquierda de la vertical. Se emplea para acentuar el dramatismo.

• Cuando Cassiel se sube al trapecio, la cámara está de forma vertical( al principio)
• Cuando cae Patzke al agua.

1. Ángulo picado: la cámara se sitúa por encima del referente, apareciendo éste como minimizado o abatido. Se emplea par acentuar una situación dramática terminal.

• Cuando Cassiel está en casa de la niña que va a salvar, cuando lo toman a el es en picada.
• Al estar en lo alto de los edificios Cassiel voltea hacía abajo, y al ser el la cámara, se ve en picada.
• Cuando Cassiel se caen en el bar de lo borracho.

1. Ángulo contra picado: la cámara se sitúa por debajo del referente, apareciendo éste ensalzado o magnificado. Se utiliza para subrayar una situación de prepotencia, triunfal.

• Antes de que la niña caega cuando toman a Cassiel es en picada y cuando de dirigen a la niña es en contra picada.
• Cuando pasan el edificio con caballos  en la parte de arriba, la toma es desde abajo.
• Cuando están sacando la mercancía de armas, que están balanceándose, está por encima de la cámara.

Fotografía de un film: Nítida, dramática

La lente: cercana

La luz

A)Se utiliza se utilizan la luz natural y la luz artificial.  Cuando están las escenas en las calles llega una luz diagonal (natural) que le da naturalidad a la escena. Cuando están dentro de edificios, es luz artificial, acompañada de las cámaras, se ve real, pero poco natural. De igual manera en las escenas de noche, la luz es totalmente artificial, desde el alumbramiento de las calles, hasta el foco de la casa. 

B) Diseño de la luz

• La luz lateral da relieve a la figura adquiriendo personalidad, ésta es la utilizada por Luzbel. 
• Los ángeles utilizan la luz frontal, la luz frontal, embellece el rostro, eliminando las faltas, aplastando la figura sobre el fondo.
• Si la iluminación viene desde atrás del personaje se destacará su silueta sobre el fondo, borrando los rasgos externos.

Escenografía: decorado, ambientes, fondo sobre el que situar la historia. 

• Son tres ambientes la pizzería, las calles que representan un Berlín urbano.  La decoración es muy sencilla, ningún espacio es sobrecargado todo es muy adecuado y de acuerdo con la locación, en la pizzería salen sólo los instrumentos que se necesita, en el circo, los trapecios. 

Movimiento de la cámara

• Cuando está la mujer dirigiéndose a donde vive Konrad, hay un punto que la cámara la va siguiendo y después de eso la cámara gira y comienza a ver sólo lo que ella vería.
• Cuando entran a una oficina, la cámara recorre, todo los rincones, haciendo como si fuera una persona quien lo hace, y llega hasta el escritorio  donde se sientan y termina la toma.
• La mayoría de las veces sigue este movimiento, como si fuera Cassiel y todos los lugares que va recorriendo siendo sus ojos la cámara.
• Cuando Cassiel se sube al trapecio, la cámara se mueve como si estuviera arriba de éste también.

El sonido

Intradiegético o extradiegético

A)palabras y diálogos (comunicación de persona a persona)

• Cassiel, muy suave, el mismo tono siempre.
• Lusbel: habla muy cortado, sube y baja los tonos de voz, es muy áspero. 
• Raphaela: muy tranquila, con mucha serenidad y su tono es muy suave.
• Damiel: muy alegre sabe remarcar las cosas con el tono de voz.

1. Voces (de la calle de los lugares, ambiente) 

• Se remarcan mucho las voces a diferencia de los ruidos que ocurren en el ambiente, cuando van caminando por la calle, se escuchan los pasos, el aire que son el ambiente y por otro lado las voces de los personajes que van platicando que se integran un poco al sonido del ambiente. 
• Cuando están en el edificio de los caballos, solo se escucha música de fondo y las voces de Cassiel y Raphaela resaltan mucho.
• Se escucha el silencio de la oficina cuando detienen a Cassiel, y por otro lado las voces de el policía y Cassiel.
• Cuando están afuera del cafe, comienza a decirle todo lo que le va a dar, y se integra con la escena del lugar y la lluvia, se va integrando.

1. Ruidos ( ambiente)

• Todas las escenas están grabadas en la calle, y hay ruidos que hacen que la persona que ve la película se sitúe en el lugar en el que está. Dependiendo del lugar en el que esté el sonido cambia, no es el mismo ruido cuando salen en el circo, que cuando están robando el cargamento de armas en el barco.
• Cuando la niña cae, hay un momento en el que no hay ruido, sólo se escucha al señor que estaba haciendo música, al que la niña estaba observando. 
• El ruido del metro es intradigietica, porque va de acuerdo a que tiene que escucharse esta dentro del metro. El ruido de la gente cuando están haciendo las apuestas.
• Se escucha la lluvia y los pasos cuando van caminando para la pizzería. 
• Cuando están en el bar, se escucha música de fondo, pero no la clásica con instrumentos, si no un poco más movida, que va con la ubicación en la que están.
• Cuando están en el circo, sólo se escuchan las voces de lo que está ocurriendo en el trapecio.

1. Música: hay música intradiegetica (instrumental y extradiegetica (música de cantantes)

• La música es muy dramática, todo el tiempo, predominan las cuerdas, como el chelo el violín que son muy melancólicos cuando son lentos y largos. Es intradiegetica, la música va a acompañada de lo que está sucediendo. 
• La parte extragediegetica cuando no va conectado a la acción que está sucediendo, por ejemplo en el carrito de cena, donde sale la canción de la película pero en un contexto diferente, sale del radio y no tienen nada que ver con lo que está pasando.  Es el soundrtack de la película. 
• La música al momento que Rahpaela y Cassiel sostienen una platica, la música sólo es de fondo no tiene nada que ver con lo que están hablando, es para complementar.
• Cuando se encuentra a Lusbel, la música se vuelve más grave, mas tenebrosa.

1. Silencio

• El silencio de los personajes es enfático, las personas esperan a que las otras personas dejen de hablar por ejemplo cuando Demiel y Cassiel están hablando por la ventana, la esposa y la hija los ven en silencio.
• No hay un silencio total en la película, siempre hay música y el ruido ambiental, por ejemplo cuando Cassiel muere, es un sonido de las personas el ambiente pero existe música de fondo. 
• Silencio cuando baja al metro por unos segundo no hay música ni ruido.

1. Planos sonoros

• Es lo que corta una escena para darle pie a otra, por ejemplo cuando la 
• En el momento que Cassiel está contando el dinero de las apuestas, la música es instrumental y cuando cambia a la escena que los tienen con pistolas, se escucha un ruido ambiental del lago y de los pájaros.
• Y de la escena pasada de Patzke amenazandolos, cambia a cuando están en un departamento y se vuelve silencio. Es muy cortada la toma. y la locación cambia. 
• Existen otras escenas, como cuando sale del aeropuerto y regresa en como un camión la escena y locación cambia pero la música sigue siendo la misma.
• También hay tomas que cambia de la perspectiva del ángel a la perspectiva humana, el color de la toma cambia. Como cuando Cassiel está hablando con Raphaela en los caballos, y luego el empieza a caminar sólo.

La articulación 

Articulación de la imagen

Hay dos tipos de imágenes, que demuestran dos tipos de Berlín porque una sale en blanco y negro que es el Berlín de los ángeles, y otro que es a color que es cuando es la vista de Berlín de los humanos. La de blanco y negro son tomas más lentas, se mueve al ritmo del ángel, nos da la paz y tranquilidad que ellos viven en ese momento, y en el Berlín a color se admira más la vida, el hecho de que los humanos sean más cotidianos, más acelerados viviendo bajo la presión de la vida; encontramos imágenes de los diferentes lugares, de la calle, la pizzería,subterráneos que comparada con las tomas de los ángeles son mucho más cerradas y más aceleradas.

Articulación del sonido

En la articulación del sonido, durante toda la película existe música de fondo instrumental, que sube de volumen cuando los ángeles están dentro de la toma. Cuando pasa algo excitante o Cassiel está emocionado,la música es más fuerte y un poco más acelerada y por otro lado, cuando alguien está muriendo por ejemplo, la música es más dramática y más lenta. También existen otro tipo de música, como la que sale en el bar, que música más contemporánea, o la del concierto de Lu Reed,  que no tiene que ver con la película, pero sale su concierto. También cuando sale el soundtrack de U2, que sale en la radio, en un puesto de comida. 

Materia de expresión

Los humanos, no pueden vivir sin los colores, los sonidos, están muy vinculados, acostumbrados a la vida rápida, sus sonidos eran más acelerados y los ángeles buscan más la paz y el silencio por eso sus tomas son lentas y con música instrumental. no buscan el movimiento.

Códigos

• El circo, puedes entender que lo que está ahí es porque está integrado, tiene la idea de un código, Casssiel tiene otro codigo de su pureza su tranquilidad y al ver el circo no entiende que es la animación y la motivación pero le llama la atención. 
• El código de los humanos es diferente al código de los ángeles. 
• Los gangsters: son los mafiosos que traen armas, vestidos de traje, muchos hombres, con palabras fuertes.
• Los empresarios que juegan cartas, con trajes, muy prepotentes, limpios y fumando.
• Los ángeles: con tranquilidad, visión mas amplia de la vida, más centrados en la realidad que viven los humanos, tratan de aconsejarlos.
• La motocicleta, que es un símbolo de rebeldía o una forma de llegar más tarde, como se van Cassiel y Lusbel.

Denotación y Connotación

• Por su implicación y sugestión el cine es todo ante todo interpretación, pues no hay denotación pura y en el lenguaje articulado sí la puede haber.
• Denota, un ángel que viene a la tierra volviendo humano a experimentar la vida
• Connota el conocimiento que no tenía el ángel, la voluntad de cambiar, las ganas de querer ayudar. 

Horizonte de experiencia y expectativas individuales 

• Tenía el conocimiento de los ángeles, pero mi expectativa de ver un ángel simplemente lo vería como un seguidor , un acompañante. No como alguien que viene a la tierra a querer cambiarlo todo y terminar muerto. Sólo venir a guiarnos pero sin intervenir en las acciones. 

Condiciones personales de elección 

• No la elegiría para analizarla, es una película muy complicada además de que no es mi tipo de película. Es  más de cine de arte y yo soy un poco comercial. 

Antecedentes verbales 

• Se puede relacionar con películas semejantes como lo es El cielo sobre Berlín, porque fue una versión anterior.

Memoria cinematográfica personal (real o apócrifa) 

• En esta película, habla de ángeles y como uno de ellos se incorpora a la vida humana, en otra película que vi que se llama Constantine, el humano es el que reconoce a los ángeles y los demonios que le rodean y después de un intento de suicidio fallido, su conexión con esto es más profunda, tanto que sse convierte en una frontera terrenal entre el cielo y la tierra.

Contrato simbólico de lectura

• Se cumplió mi contrato  por una parte porque Blas nos dijo que era muy buena, lo cual no me lo pareció  a mi gusto era muy lenta y un poco aburrida, además de que estaba en otro idioma. Pero por otra parte se cumplió porque tenía que verla a fuerza y pensé que iba a ser más tedioso verla y no fue así, se paso rápido porque la vi por partes.

Horizonte de expectativas canónicas 

• Autoridades de cine que dan a conocer su punto de vista, poner a los críticos que dicen 

Antecedentes impresos 

• La película del cielo sobre Berlín. 

Enmarcamiento genérico 

• Es dramático  pero también fantástico 

Prestigio de la dirección, actores y actrices 

Casting, lo que implica el director, si es reconocido si los actores son reconocidos

• Director productor actrices actores, se volvió famoso después de está película lo reconocieron como gran director. 

Mercado simbólico de la sala de proyección 

• No es lo mismo el cine en que sale, la producción es diferente. El contexto en el que lo estás viendo es diferente. El segmento de mercado al que va dirigido es personas con conocimiento cinematográfico entonces sería bueno si lo pasaras en VIP, a en una sala que entra cualquiera, no sería muy concurrido. 

El título 

• Se cumple el título con el contexto de la película porque el ángel está tan cerca de la vida como tan lejos, tan cerca de lograr su cometido y tan lejos de llegar a la muerte. Siempre esta tan lejos de todo pero a la vez tan cerca como por ejemplo cuando está a punto de llegar a caer en los vicios pero no lo hace.

Identificación de cada personaje 

Es fácil identificar a los ángeles, quienes son buenos, que son Cassiel y Raphaela que apoyan en todo momento a los humanos; y Lusbel que es el malo, quien sólo busca el mal tanto para humanos como cuando Cassiel se convierte en humanos. Los cirqueros es fácil también identificarlos porque siempre están en los trapecios. 

Estereotipos: 

Encontramos al básico niño cholo, con pantalones caídos y ropa floja. Al gánster que es el mafioso con traje, pistolas y altaneros. El ángel, pasivo tranquilo con alas. El circo, con trapecistas, malabaristas. 

El efecto de la estructura narrativa en el espectador (estrategias narrativas, engaño, equívoco, suspensión, bloqueo, sorpresa, suspenso, misterio conflicto, tensión.

• Me ocasiono un poco de desesperación al ver que Cassiel no podía lograr su cometido, a la vez melancolía por todos los sonidos que están ahí presentes y ver que Cassiel sufre y todas las complicación que tiene que enfrentar. 

Las convenciones narrativas y formales

• Fantasía: 
• Clásica

Intertextualidad 

Relaciones intertextuales implícitas 

• La relación del ángel con el humano, se parece a la imagen de Miguel Ángel de la piedad.
• El ángel Gabriel, porque es el que comunica a los seres humanos y en la película todos los ángeles cumplen con esta acción. 

Relaciones intertextuales explícitas 

• Hablar de ángeles en todo sentido porque existen muchos relatos acerca de ellos. 
• Cuando  van Cassiel y Lusbel, en la moto, se identifica a la película de Born to be Ride, que fue un símbolo de las motocicletas. 

Ideología (Perspectiva del Relato o Visión del Mundo) 

• El mundo es cambiante y hostil y el humano sigue siendo humano, no se adapta de la manera correcta es complicado vivir en el mundo actual, para sobrevivir tienes que saber sobrellevar las cosas.  Como vimos Cassiel no pudo resistirse a los vicios de la vida y tuvo que sobrellevarlo para después lograr su cometido. 

Bibliografía

Mendizábal de la cruz, Nieves (1999): Introducción a la semiótica aplicada a la logopedia. Colección Acceso al Saber. Serie Lengua Española. Secretariado de publicaciones de la Universidad de Valladolid.

Metz, Christian (1968): El cine, ¿Lengua o lenguaje? Comunications, nº 4, octubre, 1964. En Essais sur la signification au cinéma. Ed. Klincksieck.

Metz, Christian (1973): Lenguaje y cine. Planeta. Barcelona.

Zavala, Lauro. (1998). Apuntes de la clase de Semiótica del Cine. Doctorado en Letras. Universidad de Guadalajara.